如何通过一致性评估信息的有效性

 德尔文认为，我们大多时候，都高估了自己的判断能力，相信你遇到过在你擅长的领域发表错误观点的人，他们是外行人看热闹，却总爱下结论，自视甚高。其实反过来想想，我们很可能也犯过类似的错，只是不自知罢了。

尤其在面对复杂的问题时，每个人都试图证明自己观点的合理性，而总有人为错误的判断付出代价，因此怎样从噪声中筛选出有效信息是一门学问。

我们往往通过个人经验、他人经验、权威、媒体、舆论、科学研究等渠道获取信息，但这些信息都未必可靠：

1. 我们常高估个人经验，觉得吃亏一次便不会再吃亏，但现实是失败一次，就有可能失败第十次。人在失败中总结教训，但不能保证我们从中学到的教训一定就是真理。
2. 他人经验可能是编撰的，我们更应该审慎看待。
3. 权威也会犯错，历史上有不少因政策错误，致使国家走向下坡路的统治阶级。
4. 媒体为钱工作，喜欢夸大其词说假话，缺乏思辨能力容易被误导。比如有的媒体鼓吹拿下某证书方便找到好工作，结果你花大量时间备考，拿下证书后却并没获得承诺的回报。
5. 舆论容易被平台或媒体牵着鼻子走，比如几年前人云亦云会计岗位越老越吃香，银行柜员工作稳定，所产生的结果便是相应职位供给过剩。
6. 科学研究亦有其局限之处，比如实验设计存在问题、样本空间不足、当前技术无法发现弊端。

那么该怎么做？我认为可以从科学思维的角度寻找灵感。

实验是一种认识规律的方法，科学家控制变量，排除外界干扰，试图通过实验观察一致的结果，以评估事物的可信度。

在日常生活中，我们可以借助这种思路，由此引出本文关于“一致性”的概念：观察你掌握的所有来源的情报结论是否一致。

最好是同时调查正反双方的论点，看看双方各自的论据是什么。

举个例子，网络舆论说无脑定投指数基金（定期定额）是优秀的投资策略，我们想知道这个结论正确与否，不妨先将其视为正确的假设，接着我会尽可能搜集相关的情报，包括但不限于网上的文章、视频、正在参与定投的人的看法。

至此我已经用上了三种不同的情报来源，即舆论、媒体、他人经验。

对比收集到的各项情报，我发现多数媒体认为指数基金长期向上一定赚钱，而某个定投指数基金的网友三年亏损了1.5万，同时晒出了截图，我也顺势查到对应的指数基金三年来亏损属实。

在该情景下，媒体都在空喊口号，并没有拿出具有说服力的实质证据，而这位投资者却给出了可信度很高的证据，因此情报结论缺乏一致性。

查到这里就已经可以否定原假设了，说明无脑定投不见得赚钱，投资还是要讲究章法，选择合适的时机和标的同样重要。

如果你觉得三年时长不足以作出判断，那可以寻找你认为合适的案例，顺水推舟继续调查，本文在此就点到为止。

如果找不到决定性证据，我们也能通过一致性评估信息是否可靠，不过还需要用概率思维不断修正判断。

人的认知是有限的，我也曾花费不少时间，去学一些根本用不上的技能，正是因为当初听信了媒体和舆论的说辞。

这些技能在后来少有用武之地，我在后续学习中，也想明白了这是媒体舆论与我的个人经验缺乏一致性，舆论说对，但个人经验告诉我不对，是舆论干扰我做出错误判断。

我认为真理是不惧检验的，倘若无法进行实践，那我们可以对比各项情报的一致性，来判断逻辑上是否存在不合理的地方。

故事写作中的真挚与平实

 在写作过程中，我们有时会加入故事，以唤起读者的共鸣，但怎样对平日积累的素材进行控制，并用清晰的语言表达出来？德尔文认为有两种方法，即真挚的情感和平实的语言。

真挚的情感

网络上，那些充满戏剧性的故事，往往被认为是虚构的。即便将现实中我们切身遭遇的曲折经历发表在网上，同样可能受到质疑。

因此，想写好一个故事，不应对真实性过分执着。故事的真与假，读者会自行判断。

历史已经证明了虚构的故事同样能深深吸引读者，比如孩童枕边的童话和寓言。

我认为，故事的力量在于其传递的情感，既然想引起读者的共鸣，不妨把自己的真情实感写进故事。

为了让读者在故事中感受到你的真挚，你需要认真推动剧情发展，在保证故事逻辑通畅的同时，做到情真意切。

然而，将真情实感融入写作并非易事，作者可能会陷入自我陶醉，感动自己而非读者。

所谓感动自己，意思是用词句挑拨读者的情绪，而非设身处以读者的视角品读自己写的故事。

优秀的故事需要作者在人物身上倾注自己的情感，以诚垦的态度驾驭故事走向。

一个好故事，哪怕用第三视角徐徐道来，也能扣动读者的心弦。

平实的语言

有的人喜欢在故事中畅所欲言，诸如构思华丽辞藻、安排超长对话、加入细致描写，颇有一股锋芒毕露之势。

我曾在《互联网时代发展与阅读方式的变迁》这篇文章中提过，当下是碎片化阅读的时代，移动网络的飞速发展大幅降低了阅读门槛，面对五花八门的信息推送，读者的精力与耐心始终有限，畅所欲言式的写作风格反而会拖慢读者的阅读节奏。

我知道有一款手游，其主要借助角色之间的长对话推动剧情，文案风格诗情画意，但这些对白无法跳过。

该游戏面向全球市场，制作组在翻译时舍不得母语文案的意境，长篇大论加华丽文笔的组合，致使文案在译成英文后，段落变得特别长。

仅角色对白就挡住了半个游戏画面，选项框被迫上移，试想一下，玩家在海量文字中寻找重要字眼的场面，总感觉很出戏。

所以我认为即便是写故事，也应该具备产品思维，与其沉溺于自我表达，不如学会照顾读者的感受，用情节而非文笔抓住读者。

从上述手游的案例中，我们甚至可以学到一个技巧：把故事翻译成英语，检验文案词句是否啰嗦。

用母语思考和写作，我们的脑海里总充斥着各种花里胡哨的想法，像噪声一样干扰判断。太过复杂的词句或概念，往往很难翻译成简短的英语，反之，如果词汇和表达受限，我们的思考便集中于如何精简地讲述故事。

因此，写故事要学会做减法，在表达欲和批判心之间找到平衡，用精简的词句传递信息。

练习故事写作时，还应学会如何在材料之间做取舍，化繁为简整理思路，让宝贵的思考为故事内核与剧情走向服务。

情怀糖衣：一场成功的营销实验

 本月20日，一款3A游戏发售引爆全网，但后续又引发了争议，德尔文认为如果将其看作一场营销实验，可以发现一些有趣的现象。

首先明确时间顺序，游戏于去年12月8日称改编自1592年某本神魔小说，引起舆论广泛关注。临近发售日，各大媒体发文称原著小说就是游戏攻略。本月20日游戏正式发售，全平台销量超450万份。

以此可确定，宣发造势在先，破圈消费在后，宣发一定程度上推动了销售业绩。

既然是真金白银的买卖关系，那么讨论产品与宣传一致与否，是消费者应有的权力，即便游戏存在争议也是无可厚非的。

部分媒体称，这一销售成绩是传统文化魅力的旁证，进而让许多原本不玩游戏的人，也萌生了付费品玩的念头，破圈效应出现。

还需要清楚的是，游戏参考的那本明代神魔小说，在后世亦有多次改编与演绎，可以说人们对其主要角色，早已形成了一种相对固定的印象，而该游戏塑造的角色形象，却与大众的印象存在差异，因此为后续争议埋下了伏笔。

我们可从本次舆情中分化出三类群体：

一是被宣传说辞与口碑吸引而来的情怀党，即伪受众；

二是游戏中世界观、剧情、角色形象的爱好者，即真受众；

三是无立场者和只玩游戏不关注剧情的玩家。

越来越多的玩家打开游戏，发现剧情内核或角色塑造不对口味，与印象中相去甚远，于是心存不满；而真受众则认为游戏内核没有问题，双方便起了争执。

假如朋友明知你喜欢喝鸡汤，但对海鲜过敏，某天请你喝他精心熬制的鸡汤，结果喝到一半，你发现汤底故意加了大量鲍鱼。

这种情况下，你会执着于汤的味道好坏吗？

因此我认为，整个事件的主要矛盾不在剧情本身，而在于游戏有没有如宣发时说的那样忠于原著，演绎被宣发吸引而来的消费者脑海中的印象。

就像上述鸡汤的例子中，需要讨论的不应是食材好不好，而该是在鸡汤中加入海鲜骗朋友喝的行为是否妥当。

在我印象中，将一件商品卖给不喜欢它的人很难，让不喜欢这件商品的人既花钱又夸赞，则更难。

如果将此事件视作一场营销实验，得出的结果便是，只要商品包装精美且巧妙，再借助情怀造势，一切皆有可能，就像一发裹着糖衣的炮弹。

糖衣炮弹式营销不只吸引了其原本的受众，也吸引了因文化情结慕名而来的非受众群体。

但在后者中，也只有一小部分人察觉到产品货不对板，不少仍蒙在鼓里的伪受众，甚至帮挑事者党同伐异。

正应了一句诗：暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。

消费者不会花过多心思研究复杂的产品，所以只需将感官包装做到足够细致，再贴上传统文化的标签，就有可能借助情怀触发羊群效应。

毕竟分析角色形象这样费脑无趣的事，哪有战斗和欣赏美术场景轻松愉快呢？

在此事件中，受益者是利用热点造势的团体与自媒体，而受害者只有满心欢喜打开盒子端详产品的伪受众。

糖衣炮弹能取得如此巨大的成功，媒体宣发、文化情结、羊群效应缺一不可。

至于那些被蒙在鼓里却摇旗呐喊的人，到底该算受益者还是受害者呢？

创作，转述，默识：互联网信息生态的三种角色定位

 在网络上，人们制造、散播、消费内容。如果说食物链代表物质与能量的流动，那么互联网就存在内容与信息的流动。

德尔文发现，从网络的信息传递规律中，大致可分离出三类群体：创作者、转述者、默识者。

而本文，即探讨上述群体在互联网内容传播中，分别处于怎样的定位。

创作者生产内容

我认为，网上一切可以被人理解的媒体，比如视频、音频、文章、图像等，要么出于某人之手，要么由某人借助程序生成，即内容是凭借人的意志制成的。

这里不妨把从无到有推动内容落地的群体，称为创作者。

创作者位于信息链条的顶端，他们会充分发挥其主观能动性，将作品雕琢成特定模样，而不是复制粘贴网上现有的内容。他们的作品，传递的可以是感官艺术、情绪、故事、观点、经历、理念等，无关真实与虚构。

中文有个成语叫“依葫芦画瓢”，意思是照着葫芦画葫芦瓢，表示全然照搬与模仿，没有一丝创新或变通。

而潜心钻研原创的人，普遍不满足于现有内容，要么创作时，没找到可供参照的“葫芦”，要么作为成品的“葫芦瓢”，没法达成令他满意的效果，于是只能在创作时填充个人理解。

原创是件辛苦的工作，作者付出的心血越多，对作品普遍越珍重。

创作者将作品发表在公开的互联网上，不论是出于自我实现还是商业目的，亦或只是纯粹喜欢表达，多少都希望作品能获得一定关注。

转述者接收并转发他人内容

创作者独自一人的传播力有限，因此需要助力。

这里把协助创作者传播内容的群体，称为转述者，其普遍手法是复制粘贴。

但是，转述者在转发的过程中，如果对原内容进行了大幅修改，或掺杂个人想法，使之背离创作者本意，那么，此番传播的性质就由“转发”变为了“再创作”。

比如，小张在某论坛上发表了一篇长文，小李和小陈另起新帖，其中，小李整理了文章纲要，并从原文摘抄了数个颇具代表性的案例；小陈则发表了读后感，大肆批评文章的核心理念，并以自己的观点进行了补充说明。

在上述例子中，小李原封不动转述文章中心思想，是转述者；而小陈借文章发表个人看法，背离了作者本意，是创作者。

这点应该不难理解，某人在转述一篇文章时将其扭曲，导致原本信息失真或失效，那他就没有承接传播该条信息的职能，不应算作转述者。

转述者一般追求转发内容带来的回报，比如完成传播可获得抽奖名额，或是借助转发优质内容积累粉丝、博取关注，但其中也有人只是单纯喜欢分享。

默识者只接收内容

“默识”一词取自成语“默而识之”，“默”有一言不发之意，“识”有感知、认识之意，在本文中，用于指代网络上默不作声接收信息的群体。

有人会问，网络用语“潜水”和所谓“默识”不就一个意思吗？

其实，两个词的运用场景不同，前者强调人际沟通，适用于交流氛围浓厚的社交平台；而后者强调信息处理，适用于整个互联网。

严格说，大多数网民，不论主动与否，都充当过默识者的角色。

默识者不同于转述者，他们沉默寡言，不转发内容，不发表评论，是网络信息生态中沉默的大多数。

默识者位于信息链条的末端，他们终止了内容的传播，就像是色彩中的黑，吸收所有可见光，又不反射任何光。

转述者的互动行为会让信息升温，而默识者的做派则会让信息的热度下降。

一条信息在传递时，如果触及的默识者比重越变越多，其散播效果会越来越差，最终沉没于繁杂的数据汪洋之中。

虽说默识者缺乏互动，但他们同样会将信息为己所用，比方说满足情绪需求，了解相关知识，或解决现实问题。

从影响力的角度出发，创作者和转述者，有机会成为大博主，前提是其内容有受众，于他人有价值；而默识者不能成为博主，毕竟他们不创造，也不传递有价值的内容。

本文主要讲述，不同群体在网络信息传递中的作用，观点可用一句话概括：在互联网信息生态中，创作者主生产，转述者主转发，默识者只接收内容。

当然，信息传递的真实情况更复杂，需要考虑如传播的时间延迟、信息的交叉影响等问题，但这些并不在本文的讨论范畴。

信号与噪声：学习与成长中不可不想之事

 德尔文在查找资料时，发现不少作者喜欢使用“信号”与“噪声”这两个词，尤其在投资交易、自我管理等领域，与之有关但使用较少的，还有“信噪比”一词。

我在网上查到的百科词条，将“信噪比”定义为：科学与工程中，信号功率和噪声功率的比值。

这些本是通信相关的概念，却出现在其他题材的文章中，说明并非在探讨物理现象，进一步分析语境，能发现其共同点都是在描述“信息的载体”。

正如开头所言，跨领域借用术语是常见现象，我认为如果以整个人生视角来看，“信号”与“噪声”等概念拥有了更重的分量，以下便是本文归纳的定义：

信号指能消除不确定性，令人从中获益的信息。

噪声指干扰理解，妨碍判断的信息。

信噪比指在同一载体中，有效信息与干扰信息的比值。

在描述信息质量方面，“信号”与“噪声”通俗易懂，形象生动。

举个比较直观的例子，想象有三个人在同时说话，甲在讲很重要的内容，而乙和丙在一旁聊私事，那么对你而言，甲是在发送信号，乙与丙则在制造噪声，因为他俩交谈的分贝盖过了甲的声音。

“信噪比”虽然用于描述有效信息与无效信息的比率，但无法精确计量具体数值。

人的想法具有主观性，比如在读一本书的时候，我们并不清楚书中多少信息是有价值的，甚至还有部分无用的内容，我们会主观地认为其有用。

“信息量”是和“信噪比”近似的概念，但两者分别从不同的层面评估信息载体。

信噪比探讨的是某一事物于你的实际价值。假设你出门在外，突然想去洗手间，某人如实告知了附近洗手间的位置，那么这条信息对你有价值。

信息量则用于评估你对某一事物的认知程度。比如“月亮围着地球转”对你而言是确定的信息，那么这句话缺乏信息量。

有效信息的评估标准

在我看来，评估有效信息可参考以下四条标准：

相关原则：有效信息因人而异。假如某餐馆为今天生日的顾客提供免费午餐，那么这条信息与今天过生日的人相关，跟今天不过生日的人无关。

阶段原则：有效信息根据阶段变动。比如对外语入门者来说，字母与发音是有效信息，虽然语法知识同样重要，但在当下不是学习的重点；反之，熟练掌握这门外语的人，不需要再学习字母，与之有关的教程对他们而言意义不大。

刚需原则：有效信息以实际需求为导向。假设你心血来潮想学AI绘图，后来又发现这项技能在现实中缺乏用武之地，其对你来说不算刚需，是无效信息。

时效原则：部分信息仅在时效期内有用。比如一张优惠券将于明天到期，那么在今天之前，它都算有用的，在今天过后会变为噪声。

有效信息的认识误区

人们对有效信息的理解可能存在以下误区：

误区1：见解深刻的资料，有效性强。

反例：想学习烹饪，不一定要懂分子化学。虽说烹饪的过程确实涉及了化学键的原理，但不知晓这门知识的大厨，同样能烹调出美味的菜品。因此，高深的知识不一定符合有效信息的阶段原则与刚需原则。

误区2：大众关注的消息是重要的。

反例：某公司新研发的手游质量不及玩家预期，某网红在直播中说错了话。此类消息易煽动情绪，后续还可能出现事件反转，但总是会登上热搜。所以，热门的消息不见得满足有效信息的相关原则与时效原则。

信噪比对学习和成长的影响

人生四处充斥着干扰，我认为，理解信噪比，于人生而言意义重大。

比方说刷娱乐视频、追热点八卦，以宏观尺度来看，减少这类活动并不会对人生产生负面影响，但它又确实占用了不少时间，如果你记录一下一年来在这类活动中耗费的总时长，定能发觉时间消失的原因。不留意噪声，生命的大部分时间会被偷走。

瑞安·霍利迪（Ryan Holiday）在《宁静的力量》（Stillness Is the Key）中提及了“分析瘫痪”这一概念：人被信息淹没时，很难做到清晰思考。

有的电商平台，喜欢在购物节，上线大量规则复杂但没有实际优惠力度的活动，目的便在于用信息轰炸扰乱消费者视听，让他们失去对价格的评估能力。噪声会干扰判断，使人错过真正重要的信号。

每个人评估信噪比的标准都不同，而真正重要的信息，能解决你当下的难题，且经受得住时间的洗礼。

一个人无法做到绝对客观，只能以此刻的观念评判信号与噪声。实际上，他可能会过多关注噪声，过少留意信号。

比方说，他年轻时觉得岁月静好，财富无用，一切了无牵挂，喜欢把精力集中于娱乐和消遣，但当他年岁增长，生活负担加重，或不幸染上重病时，才会开始搜寻有关财富的信息。

很多人意识不到信息存在价值之分，我认为，理解了信噪比，算是迈出了成长的第一步，往后还需要通过学习加深个人阅历，不断修正自己对信号与噪声的判断，进而将人生调整至自己期望的航道。

知练用造：学习的四个主要阶段

 我们常听到有人抱怨：为什么懂得的道理那么多，却仍然事事不如意。

德尔文认为，这位朋友混淆了“懂得”与“习得”，两个概念看着相似，但本质有着很大的差异。

“懂得”仅仅止步于理解层面，只是学习的第一阶段，和“习得”所处的运用层面相隔一条巨大的鸿沟。

这时又会有人说：我们理解了一门知识后，不就能立马运用了吗？

对于上述问题，我的回答是：人们在懂得了新知识后往往情绪高昂，容易依靠“感觉”而非“现实”评判自己的能力。

“懂得”不代表运用自如，在能够娴熟使用所学技能前，还需要大量练习。

在本文中，我将学习细分成了理解、练习、运用、创造这四个主要阶段，每个阶段都有各自该做的事情，且听我徐徐道来。

理解阶段

古言“君子善假于物”，意思是高手善于借助外物，我从这句箴言中推导出了以下两点：

1. 高手能从外界发现有价值的事物。
2. 高手知道如何借助外界的力量。

简而言之就是：高手善于察觉并洞悉陌生领域的规律。

有规律的现象容易被人理解，所幸大多数知识是存在规律的，想学好一门手艺、技能，研究其中的规律会让我们事半功倍。

我认为，在入手新领域的知识前，最好将“充分理解”定为首要目标，所谓“知己知彼，百战不殆”，发现规律才能对症下药。

理解阶段有两个主要任务：

一是对所学领域有全方位的了解，并搞清楚自己想研究的主题处于哪条分支。比如做实盘交易之前，如果知道现今活跃的交易流派，则更容易构建出适合自己的投资策略。

二是理解该领域的基础核心逻辑，并记忆必要的知识点。比如想流畅地使用五笔输入法打字，就得记住所有字根和与之对应的键位。

理解阶段的意义在于降低试错成本和借鉴集体智慧的力量：

我认为该阶段最大的价值是减少试错的代价。任何草率的尝试都有成本，金钱、时间、精力都是宝贵的资源。生活中有太多例子，因为主人公缺乏最基本的认知，不重视理论学习，因而晾成了悲剧。比如有人想做投资，不研究交易的规律，而是跟风买入涨势极好的个股，结果损失了大量资金。

有时当某人陷入迷茫境地时，是因为他无法独自思索出脱离困境的方案。而“理解”有助于集思广益，发现未曾设想的解题思路。不将“理解”放在学习的首位，容易深陷“见识的孤岛”，与伟大的集体智慧失之交臂。正所谓：不登高山，不知天之高也。

练习阶段

在理解了所学领域的基础概念与知识点后，就要开始主动练习。

在我看来，练习是造就高手和普通人差距的主要原因。高手和普通人的区别在于，前者将闲暇时间用于刻意练习，精进自己的手艺。

练习阶段可分为两部分：探索与精进。

“探索”位于理解阶段与运用阶段之间，任务是摸索理论知识的正确用法。仅靠理解，我们无法熟练使用知识的力量，所以要摸索出适合自己的方法论，就像打着火把在黑暗的洞窟中寻找方向。

“精进”则位于运用阶段之后，任务是让解决问题的技巧更加高效。精进的前提是对理论知识已经有了较深的理解，知道怎么解决问题，只不过想要更好更快地完成工作罢了。

练习阶段的意义在于锻炼毅力与提升效率：

长久的练习可以让人把注意力放在自我提升上，高手之所以是高手，是因为大部分时间都在练习。随着他们技艺的提升，更容易产生正向收益，有了正反馈，练习就不再是枯燥痛苦的活动，于是在外人看来，他们就如同有了钢铁一般的毅力。

练习能提升对知识的熟悉程度，久而久之，在面对各种复杂的局面时，大脑能够更快地作出反应，直接切中问题的要害。

运用阶段

现实世界是复杂多变的，充斥着不确定性，而运用阶段旨在消弭各种不安要素，增加成事的概率。

我之所以把“运用”定义为学习的第三阶段，是因为很多时候，我们在实战中，会发现理论阐述的内容与真实环境有很大出入。

大多数问题没有标准答案，运用阶段也并非单纯地“使用知识”那么简单。

运用阶段的任务，一是寻求解决实际问题的方法；二是需要评估之前“理解”与“探索”的质量。

如果实战不能解决问题，则说明，要么知识的理解出了偏差，要么练习的方法错了，要么所学内容属于伪命题。

这时应及时止损，想办法修正出错的认知。

运用阶段的意义在于对抗遗忘和修正理解误差：

刚学会的知识，如果缺乏运用场景就会被遗忘，细节多的知识尤其如此，主动使用所学知识能帮助我们对抗遗忘。比如我学完数据分析的课程后，发现这项技能并没有用武之地，在生活中，没有大量可供研究的数据，也用不上太复杂的分析方法，所以该忘的早已忘记。

人们难以评估理论知识的准确性，建立在错误基础上的练习是无效且有害的。在该阶段，我们要认真评估所学知识，并不断调整练习的方式，直至问题解决。

创造阶段

严格来说，创造也分两种类型。

一是用已掌握的知识创制作品，我称之为“创作”；二是跳出旧有框架，创立新的知识体系，我称之为“开创”。

我们在谈“创造”时一般泛指“创作”，“开创知识”看似很酷炫，但标新立异总伴随着巨大的风险，且需要天赋和深厚的功底。在学习中若能抵达创作阶段，已然足够。

“创作”比“运用”更消耗脑力、时间、精力。如果“运用”是被动式解决刚需问题，那么“创作”就是主动利用知识与人社交。

拿外语举例，运用是利用外语知识研读材料、交流沟通，只需做好本职工作；而创作是写外语博客、做外语视频，主动开发该项技能的应用价值。

创作阶段的意义在于主动社交。创作就如同将知识打包，终归需要面向他人，任何分享活动，天然附带着社交属性。用作品社交，他人便能知晓你的能力。

最后，我以学外语的例子类比学习的四个阶段。

理解阶段如同记忆字母、单词、语法等基础知识；练习阶段好比有计划有步骤地训练听说读写能力，提升准确率与反应速度；运用阶段犹如无障碍地研读工作中遇到的外语资料，顺带了解更地道的外语表达；创造阶段相当于用外语创建博客、出版书籍、制作视频。

能抵达的学习阶段越靠后，则代表知识的掌握效果越好。

如何克服电子游戏成瘾，合理控制游玩时长？

 互联网时代以来，电子游戏逐渐成为了一种新型娱乐方式，尤其是手机游戏，早已悄无声息融入我们的日常，下载便捷，想玩就玩，随时随地占据着我们的碎片时间。

游戏固然有趣，但每天准点进入游戏签到、刷分、打材料，无意中投入了不少精力，真正能自由安排的时间反倒变得更少。

德尔文认为，游戏是外在事物，所以我们能改变的，唯有自身的想法和习惯。

如果你并不靠游戏挣钱吃饭，只为娱乐，但苦于无法控制游玩时长，那么本文或能提供一些小小的指导。

本文将从游戏的奖励机制入手，分析如何一步一步寻回属于我们自己的时间。

游戏如何激励玩家

首先请仔细思考，是什么因素激励你玩某款游戏？

我认为主要由排名、收藏、社交、剧情、技术这五个因素构成。

排名：如果你喜欢不断挑战其他玩家，提升自己的分数或段位，那你可能是排名导向玩家。

收藏：如果你经常被新角色、饰品的故事或外观所吸引，酷爱收集，且拥有众多藏品，那你可能是收藏导向玩家。

社交：如果你喜欢在游戏中结识朋友，或是室友、同事组队玩游戏时，你经常加入其中，那你可能是社交导向玩家。

剧情：如果你关注游戏的剧情走向，喜欢挖掘各种线索、彩蛋，或是喜欢品味游戏营造的氛围感，那你可能是剧情导向玩家。

技术：任何游戏都有相应的玩法与机制，诸如解谜游戏怎么解开装置，动作游戏怎么出招，音乐游戏怎么设计指法，策略游戏怎么合理规划资源。如果你醉心于研究游戏的机制，持续加深自己对游戏的理解，那你可能是技术导向玩家。

玩家通常同时受上述若干项因素影响，关注排名的人也可能酷爱收藏，注重社交的人也可能关注游戏技巧，但无论如何，玩一款游戏肯定存在一个激励因素作为主导。

游戏反馈的可量化性

假使你参加活动A获奖，你可以选择一周后兑换价值1000元的奖品，也可以选择立马获取100元现金。

但活动A过于火爆，奖励已全部兑完，作为补偿你可以参加活动B，立马折现100元，或是在一周后进行抽奖，抽取价值1000元的奖品，中奖率为10%，失败了没有奖励。

我相信大多数人会在活动A中争取更高收益，在活动B中选择见好就收。

游戏的情形就像活动A，也是电子游戏特有的反馈机制：玩家因自身行动所产生的回馈是确定的，且能被估量的。

1. 玩家提升了游戏排名，会解锁更高级的奖章、标识。
2. 玩家只要努力赚取代币，迟早有条件购买并解锁新藏品。
3. 经常琢磨游戏机制，玩家的技术也会随之提升，从而取得更好的游戏成绩。

只要稍微多点努力与耐心，游戏总能朝着玩家期望的方向发展，回报的稳定性和可量化性，让玩家在游戏中更愿意做长期主义者。

而现实的情形更接近活动B，一切充斥着不确定性，奖励无法预料，长久的努力要么收效甚微，要么根本没有回报。

例如，我用几个月的时间学习小说推文项目，又连续剪辑、发布了一个多月的推文视频，付出了大量心血，结果市场反馈总共只有99元。

正因为现实中努力不一定有结果，回报周期不稳定、不清晰，人们甘当短期主义者，或者干脆逃避现实。

游戏奖励容易贬值

一款网络游戏只有两条发展路线，即短线运营和长线运营。

短线运营的游戏，由于开发成本低廉，游戏的综合质量也差，在服时间短，万一几个月后游戏停服，入戏太深的玩家，在其中投入的时间就打了水漂。

长线运营的游戏，需要认真打造IP，综合质量较高，目的是依靠不断开发新的游戏商品，持续赚取现金流，因而也存在其局限性。

以当下热门的二次元抽卡游戏为例，这类游戏，每个版本都会推出几名新角色作为产品，以抽卡的形式进行售卖。

运营商想赚取利润，会一边强化新角色的综合实力，一边逐步限制老角色的出场机会。作为补偿，往往也降低了老角色的获取难度，而入手后除了收藏，老角色也鲜有用武之地。不管对战还是上分，新推出的角色注定更加强势。

另外，长线运营的游戏，需要长年续写剧情，水平也不易把控，文案质量总是忽上忽下。

如果你追求收藏、社交、游戏技术，只要游戏停服，付出的精力也将付之东流。游戏的营收状况一旦持续出现问题，寿命就走到了尽头，玩家过去花掉的时间会变得一文不值。

逐步克服游戏成瘾

第一步，找准玩游戏的目的，主动缩短游戏时长，只做必要的任务。

排名导向玩家，游戏中应着重研究如何获得高分，不看剧情，不在弱势角色、道具上浪费时间，无赛事不游玩。

收藏导向玩家，游戏中应只关注自己感兴趣的角色、饰品的获取方式，研究怎么用最少时间积累最多代币，集中资源稳步换取心仪的奖励。

社交导向玩家，游戏中应评估关系能否长久发展，反之则主动退出，去尝试更有现实意义的社交。就我个人经历而言，游戏中交到的朋友难免会相忘于江湖。

剧情导向玩家，可以观看优秀的游戏解说视频了解剧情。但若是想亲自在游戏中进行体验，则尽量缩减重复环节上浪费的时间，比如找材料、练等级，只要不影响剧情推进，这些活动能省就省。

技术导向玩家，要主动意识并关注现实时间的流逝。就我个人经历来说，游戏中的沉浸感并不能带入现实，真正重要的事一件没成，长年累月如此，你会生出巨大的心理落差。因为提升游戏技术，并不会让现实朝着有意义的方向发生变化。

第二步，认清游戏娱乐的次要性，调整游玩的时段，合理规划每日任务。

早上不要第一时间打开游戏，晚上睡觉前也不要玩游戏。

这些看似不起眼的小习惯，将决定你一整天的状态，让你的思维保持专注力，在最清醒的时间做最重要的事，而不是总惦记着游戏。

游戏时间应安排在每天所有重要的工作都完成之后。

没有了后顾之忧，游戏会回归原本的娱乐属性，你能体验到更纯粹的游玩乐趣。

真正享受自己做主，而不会感觉是运营方逼迫你在游戏中上班。

第三步，守护在游戏中省下的时间，去做更重要、更有现实意义的事。

控制游戏时长只是表象，就算省下了宝贵的时间，也可能再次感到百无聊赖。

有的人，一旦闲起来就无所事事，好不容易戒掉了某款游戏，却又立马寻找新的手游取而代之。

缺乏目标感，导致一切努力都前功尽弃，所以找寻人生方向是必要的。

你若有心思研究游戏机制，就同样有能力研究实用技术。培养新的爱好，寻找志同道合之士，参加线下活动，也是不错的选择。

投身现实的收益虽存在着不确定性，但却受益终身，所有我们学会的知识，所有我们埋下的种子，都将成为永恒的财富，在我们的脑海中，直到生根发芽的契机到来。

如果你脱离游戏一段时间，会发现即便我们不玩游戏，也并不因此感到痛苦万分，归根结底，是游戏的奖励机制在蒙骗我们的大脑。

电子游戏的一切都会快速贬值，曾经火热的游戏，正在逐步走向衰退，但逝去的青春，还能重新再体验一次吗？

把握当下，是我们唯一能做好的事。